ULI RENNERT

Echo

Uli Rennert – codeRED

Eine faszinierende musikalische Reise

„codeRED“ ist ein Stück Musik geworden, das vor allem in Sachen Sound weit aus dem gewöhnlichen musikalischen Rahmen fällt. Uli Rennert entlockt seinen Instrumenten – dem Synthesizer und der Lap-Steel-Gitarre – Klänge, die futuristisch bis psychedelisch anmuten und im Zusammenspiel mit Bass und Schlagzeug irgendwo zwischen Komposition und Improvisation eine wirklich ganz eigene Atmosphäre entwickeln. Hört man sich durch die Stücke, ist es fast so, als befände man sich mitten in einer Science-Fiction-Geschichte, die von einer Reise durch die endlosen Weiten des Alls erzählt.

Man durchfliegt den leeren und stillen Raum, man trifft auf chaotische Ereignisse, man wird Zeuge von mächtigen Ausbrüchen und Explosionen. Uli Rennert und seine beiden Mitmusiker wissen den leisen und stimmungsvoll aufgeladenen Ton ebenso perfekt anzuspielen, wie sie auch den hochenergetischen und experimentell vertrackten meisterhaft beherrschen. Es ist eine fantasievolle Klangsprache, zu der sich all die verschiednenen Elemente verbinden, eine, die auf wunderbare Art Bilder in die Gedanken der Hörer*innen pflanzt und sie einlädt, in das Geschehen einzutauchen.

Ein ausgesprochen spannendes Klangerlebnis.

uli and his friends are daring to "go for it", in many facets, energy-levels and shapes. love your music!

3 – 4 – 5 (on Heinrich von Kalnein's MOEBIUS STRIP)

The second album on the other hand, presents a far more predetermined approach to composition, with each saxophone forming a critical element of a four-part arrangement. [...] The quartet also uses some acoustic percussion, such as hand clapping, which forms part of a very original cover of John Coltrane’s Blue Train that also features guest Uli Rennert on synthesiser. The group do, however, return to the experimental in places, particularly on the three movements of the 3 – 4 – 5 series [by Rennert]. Using guttural synthesizer tones and more acoustic percussion such as scrapes and audible blowing and hissing, the backdrop is set for saxophones to play a call and response-esque pattern, using a single, intermittently varying pitch between instruments.

Released on Kalnein’s own label, Natango Music, Möbius Strip is an excellent pairing of albums, with the juxtaposition between composed and improvised music engaging and demonstrative of superb musicianship. Overall, while experimental and at times challenging, there is much to enjoy throughout.

Punktuell um die Synthesizersounds von Uli Rennert erweitert, präsentieren sich Jaka Arh am Sopran, Jonathan Herrgesell am Alt, Christina Miguel Martinez am Tenor und von Kalnein am Bariton als eingeschworene Einheit mit einem vollmundigen Gesamtklang und großer Liebe für die prominenten Saxofone der Jazzgeschichte. Man hört die Four Brothers, man hört das World Saxophone Quartet, man hört Big-Band-Bop, Tango Nuevo oder meditative Klangschichtungen – und immer wieder John Coltrane. Mal in einem tollen, zwischen Flamenco und Afro changierenden Arrangement von „Blue Train“, mal versteckt in der von Rennert geschriebenen Suite „3-4-5“, in der Tranes „Countdown“-Solo verwoben wurde. Und so gelingt Heinrich von Kalnein mit seiner Geburtstagsveröffentlichung ein zum Titel „Möbius Strip“ passendes physikalisches Kunststück: Er schaut gleichzeitig scharf nach hinten und kühn nach vorn.

Von den Göttern weiss ich nichts

Eine kurzweilige und doch originäre neue CD.

Wenn man sich mit den Göttern anlegt, birgt das zumeist einige Gefahren, das wussten bereits die alten Griechen und Römer. Ein die Jazzgötter herausforderndes Stück zeitgenössischer Musik, bei dem neben Rennert & Rennert u. a. auch der Schauspieler/ Komponist/ Sänger/ Sprecher Jörg-Martin Willnauer, Bassist Peter Herbert und Klarinettist Klaus Gesing im 'göttlichen' Ensemble zu finden sind. Versöhnung und gegenseitiges Kennenlernen zwischen E & U, K & I, G & M sind gefragt.

Der in Graz lebende Pianist, Elektroniker und Komponist ist jemand, der stets den nicht gerade einfachsten Weg sucht und sich mit Vorliebe auch in waghalsige musikalische Grenzgänge stürzt. Einen solchen Grenzgang meistert er nun auch auf seiner neuen CD "Von den Göttern weiss ich nichts" (pan tau-x), die zugleich die erste Zusammenarbeit [... ] mit seiner Tochter, der Mezzosopranistin Sophie Rennert darstellt.

... geht es ihnen um die Verwirklichung eines ganz eigenen, innovativen Klanges, eines dunklen, geheimnisvollen und zeitgenössisch kammermusikalischen.

... ein Album, das die Hörgewohnheiten schon auch auf die Probe stellt. Doch erklärt man sich bereit, sich der Herausforderung zu stellen, so kann es schon passieren, dass man letztlich von der Musik in den Banngezogen wird.

Uli Rennert vermischt in seinen Werken die leichte Schwere des Jazz mit dem Ausdruck und der Souveränität eines Komponisten, der nicht das Suchen erklingen lässt, sondern das Gefundene. Wie zufällig öffnet er dabei neue Klangräume, vermischt Gewöhnliches mit Ungewöhnlichem und versteht es dabei, nicht zu viel zu wollen, sondern der Musik und den Musikern ihren Raum zu geben.

Viele [...] ergreifen bei zeitgenössischer Musik die Flucht. Verständlich, weil bei zeitgenössischen Werken oft nicht die Emotion im Vordergrund steht, sondern die Konstruktion. Uli Rennert beweist, dass Gegenwartsmusik auch lustvoll und amüsant sein kann, ohne platt zu sein. Ich hege den dringenden Verdacht, dass das Vergnügen, das wir bei der Produktion hatten, auch beim Hören spürbar wird.

funARTmusic

Was die vier Musiker im freien Spiel entstehen lassen, ist eine bunte und vielschichtige Soundcollage, die im Laufe der Zeit immer wieder unterschiedliche musikalische Farben und Schattierungen annimmt. Auch in diesem Quartett regiert das Zuwerfen und Weiterverarbeiten von Ideen, der von jeder Konvention losgelöste musikalische Austausch, in dem traditionelle Ansätze und Stilbegrifflichkeiten eine eher untergeordnete Rolle spielen.

Schabata/Rennert/Roder/Soyka 'viererlei'

Treffen einmal vier Ausnahmekönner wie Uli Rennert, Woody Schabata, Jan Roder und Uli Soyka in einer Band aufeinander, kann man davon ausgehen, dass es musikalisch so richtig zur Sache geht. Und so ist es auch. Auf dem nun erscheinenden Album „Vielerlei“ (Pan Tau – X/VÖ 23.2.) zeigt das Jazz-Quartett auf mitreißende Weise, was Aufregedendes heute unter dem Begriff Improvisation verstanden werden kann.

Die hohe Kunst der Improvisation und noch viel mehr, genau das ist es, was sich dieses musikalisch zu allen Seiten offen agierende und freidenkende Quartett auf seinem Livealbum „Vielerlei“ zum alles bestimmenden Programm gemacht hat. Uli Rennert (Piano), Woody Schabata (Vibrafon), Jan Roder (Kontrabass) und Uli Soyka (Schlagzeug, Spielsachen) zählen bekanntermaßen seit vielen, vielen Jahren nun schon zu ausgewiesenen Experten des freien Spiels. Wenn sie einmal loslegen und beginnen, sich die Ideen nur so zuzuwerfen, kommt gleichzeitig eine musikalische Kettereaktion in Gang, der eigentlich kaum Einhalt geboten werden kann und die auf wunderbar kreative Weise die unterschiedlichsten klanglichen Blüten treibt.

Es geht in den Stücken des Vierers ungemein munter und lebendig zu, der musikalischen Vielfalt sind alle Tore geöffnet, dem instrumentalen Virtuosentum ebenso, das Überschreiten und Außerkraftsetzen der Grenzen zwischen den verschiedenen Formen des Jazz wird zum ereignisreichen Spiel, die unvorhersehbaren Wendungen, Brüche und Richtungsänderungen zum spannungsgeladenen musikalischen Drehbuch. Das Quartett spannt sich in seinen Stücken den Bogen auf vielschichtige Art sehr weit, vom von jeder Struktur losgelösten Vertrackten bis hin zum mehr Melodiereichen, vom Wilden und Ungestümen bis hin zum gediegen Eleganten, vom Ruhigen und Minimalistischen bis hin zum mitreißenden Aufgeregten. Es wird leichtfüßig geswingt, intensiv gegroovt, umwerfend soliert und kunstvoll mit dem Klang experimentiert.

Das Besondere an der Musik dieser Formation ist, dass diese dabei niemals in Chaotische verfällt, sondern immer die Ordnung hält und zugänglich wie auch verständlich bleibt. Was vor allem auch darauf zurückzuführen ist, dass die Beteiligten bewusst den Gruppenklang suchen, der jedem einzelnen denselben künstlerischen Raum zur Entfaltung bietet. Und diesen wissen die vier Musiker auf wirklich unnachahmliche Art und mit hörbarer Freude für sich zu nutzen.

Uli Rennert, Woody Schabata, Jan Roder und Uli Soyka unterstreichen auf „Vielerlei“ einmal mehr ihre außergewöhnlichen musikalischen Qualitäten. Sie zeigen auf, dass es in der Improvisation nicht immer sperrig zugehen muss. Dem Quartett gelingt es, seine Musik mit Gefühl aufzuladen, das einen wirklich packt.

Richtig schön.

 jbbg – Jazz BigBand Graz

Fast Forward

Rennert blows angular solos over a rhythm section that runs on rock attitude but listens with jazz ears. Often, espcially when playing unaccompanied, he distorts his line with seasick mod effects, but otherwise cultivates an almost pristine approach, with lots of space and fireworks only when necessary. Check him out now!

 Project S

Seven Superfluous Serenades sind das Zentrum dieser exzellenten Einspielung. Die sechs Streicher des Linus-Ensembles, Bassist Peter Herbert, Klarinettist Peter Kunsek und Rennert am Synthesizer ergänzen sich perfekt.

Eine reizvolle Begegnung von elektronischen und akustischen Sounds. [...] Der in Graz lebende Keyboarder und Komponist enttäuscht auf seiner neuen CD Project S die Erwartungen der interessierten abenteuerlustigen Hörerschaft nicht. Auch auf seinem aktuellen Werk findet sich ein Mix aus Eigenem und eigenwilligen Bearbeitungen von Jazz-Standards, die von Rennert in ihre Einzelteile zerlegt werden.

“Projekt S” erwächst zu einer hoch spannenden wie auch fesselnden Entdeckungsreise durch die Welt des musikalisch Ungewöhnlichen. Ein Muss für Liebhaber unkonventioneller, avantgardistischer und experimenteller Klangwelten.

Gemeinsam mit Peter Kunsek, Peter Herbert und dem von Thomas Platzgummer geleiteten Linus-Ensemble lotet er das Machbare aus, arbeitet neue Spieltechniken aus und formt sich aus den verschiedensten Versatzstücken vielschichtigste, zwischen akustischen und elektronischen Klängen pendelnde atmosphärisch dichte akustische Kunstwerke, die sich weit abseits der herkömmlichen stilistischen Begrifflichkeiten verorten. Nein, das Gewöhnliche ist nicht zu erwarten, konfrontiert man sich einmal mit Uli Rennerts musikalischen Visionen.

Der Pianist, Komponist und Elektroniker ist ein Meister des Beschreitens eigenwilliger klanglicher Pfade, ein sich unentwegt auf der Suche nach neuen klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten befindlicher Musiker, der weder irgendwelche stilistische Einschränkungen, noch Grenzziehungen kennt. Was [...] Uli Rennert zelebriert, ist die hohe Kunst des musikalischen Experiments, die Auslotung des Möglichen und Machbaren. Zwischen Komposition und Improvisation agierend, verwebt der in Graz lebende und werkende Jazzer [...] Akustisches mit Elektronischem zu einem an Nuancen und Facetten immens reichen Klanggemälde. Das Schöne an den Stücken ist, dass sie ihre Geheimnisse niemals schon mit dem ersten Ton preisgeben, sondern vielmehr diese sich erst nach und nach offenbaren.

An accusation often leveled at post-modernism within music is that with access to all forms, without guiding principles or history, the emphasis of everything is the emphasis of nothing; the equality of formal attributes leads to a flattening of all those constituents. Yet on Project S the juggling of these diverse elements is an indication of the skill and imagination of all involved and Rennert’s role as composer and collaborative node. The work is a fascinating response to the dilemma of what orchestrated chamber music is and what it can offer for this generation of musicians.

Alle sprechen vom "europäischen Jazz". Aber wenn man einmal ganz genau bestimmen will: wo ist er lokalisiert, wo ist der europäische Jazz am meisten "europäisch"? Mit anderen Worten: wo unterscheidet er sich am meisten vom amerikanischen? – dann wird man vor allem Österreich nennen müssen. [...]
Ich möchte nicht behaupten, dass ich jeden Winkelzug des Komponisten Rennert nachvollziehen kann, aber ich bewundere doch Mut, Aufwand und Witz des Unternehmens. Z.B. den auch durch Charles Minugs bekannten Standard "A Nightingale sang in Berkeley Square" in so ein Thirdstream-Gewand zu stecken. Das Intro wird von einem Synthie markiert, dem jede moderne Sampling-Rafinesse abgeht, sondern der im Wortsinn "synthetisch" eine Streicherfigur spielt. In hoher Lage fließt diese nahtlos in den Vortrag des Streichsextetts unter Leitung von Thomas Platzgummer. Weiter – und das auch noch mehrstimmig – kann man sich von den bisherigen Lesarten dieses Standards von Manning Sherwin aus dem Jahre 1940 nicht entfernen. Nachdem Peter Kunsek das Thema vorgestellt hat, tut Rennerts Synthie später nämliches und verwebt sich erneut mit den Streichern - Erik Satie hätte hier vielleicht den Soundtrack für ein Wiener Caféhaus des späten 20. Jahrhunderts erkennt.

Auf "Stella by Starlight", der anderen Übernahme aus dem Standard-Repertoire, erscheint die Zeit noch mehr gedehnt, auch hier übernimmt der Synthesizer, zudem mit seinen Möglichkeiten der Tonbeugung, die Rolle eines solistischen 7. Streichers.

Dominiert wird diese Produktion von den "Seven Superfluous Serenades", die sich über 10 CD-tracks erstrecken. Besonders gelungen erscheint hier der Mittelteil, der durch Track 5 eingeleitet wird, einen düster-flirrenden Flächenklang, der an einigen Stellen durch wechselnde solistische Injektionen aufbricht. Track 6 ist quasi eine "Engführung" nur für Streicher, reine Kammermusik. Die Sieben bringt erstmals so etwas wie einen "Groove" ins Spiel, das Stück durchzieht ein Streicher-staccato, das immer wieder solistisch unterbrochen wird - einer der Thirdstream-Kernpunkte dieser Produktion, worin auch die beiden "Jazz"-Stimmen schon konstrastiert sind: die traditionelle Klarinette und der Synthie mit allen Möglichkeiten der Tonbeugung des guten alten Mini Moog. Der Track schließt (und ist durchzogen) von einem Textfragment von Stanislaw Lem ("Solaris"). In Track 8 kommt eine ganz ähnliche Konstellation geradezu poppig daher: der treibende Streicher-Groove zeigt Verwandtschaften zu einer anderen Thirdstream-Produktion dieses Jahres: "Monosuite" von Jürgen Friedrich. Der vielstimmig vorgetragene Text, dramaturgisch geschickt eingesetzt, ist nahezu ohne Bedeutung, es sind Fetzen aus email spam. Rennert plustert die Nullsemantik instrumental auf, als enthalte sie wichtige Botschaften.

Wie gesagt, "Project S" steckt voller Kunstgriffe dieser Art; es braucht freilich mehr Hingabe als bei den anderen Teilen dieser Trilogie, sich darauf einzulassen.

Project T

Vielleicht ist Bandleader Uli Rennerts Musikauffassung so etwas wie die Essenz und Conclusio einer langen Auseinandersetzung mit dem Jazz und der gelungene Versuch, diesen in die Kunst-Gegenwart zu führen, ohne die Tradition [...] und deren Komponisten gering zu achten. Mit seinem Quintett [...] greift er bekannte Stücke auf [...] und transponiert sie in eine artifizielle Welt des 21. Jazz-Jahrhunderts ... Eng verwoben sind alle Elemente, eigene kompositorische Einschübe und Brechungen ergeben ein modernes Musikgeflecht, das nach mehrfachem Hören verlangt, um immer wieder neue Ideen freizulegen, mit Sicherheit keine (endgültigen) Antworten, aber gut gestellte Fragen. *****

Wir haben hier eine originelle und anspruchsvolle Auseinandersetzung mit der Tradition: Keyboarder und Komponist Ulli Rennert denkt Altes wie Mood Indigo, Moon River oder 7 Come 11 neu und tiefsinnig. Manches ist schon so weit erfreulich subjektiv, dass ein Original – etwas Miles Davis' Blue in Green – nur noch als Assoziationsvorlage für die ausgiebige Entfaltung eigener Fantasie fungiert. Witzig Moon River: Eine verfremdete, kosmisch wirkende Vocoderstimme trällert die Melodie original, dahinter eine klappernde Schreibmaschine, beharrlich-monotone Bässe und pittoreske gitarristische Improvisationen. Bei Rennert finden Atmosphäre und überraschende Arrangements zusammen.

[...] der Wahl-Grazer hat in seinen Netzen Stilpartikel aus Jazz, Rock, Funk, der Improvisierten Musik sowie der Instumenten-Elektronik eingefangen. Dazu gehören [...] auch die Errungenschaften der Pop-Ästhetik wie down tempo, Freeze-Effekte, loops ... er [vermischt] sogar ein Netzbrummen mit der sonoren Baßklarinette). Der Rennert hört genau hin! Allein diese Behandlung eines Klassikers [Mood Indigo] ist ein Kunstwerk für sich, ein kleines, irrisierendes Drama einer quasi akustischen „film noir“-Ästhetik. Eine so durchgeknallte akustische Reise kann einfach nicht mit einem Schlußakkord enden [...] man muß einfach nur ausharren. Was nicht schwerfällt bei diesem Ideenfeuer.

Die CD 'Projekt T' ist schlicht und einfach eine hoch spannende wie facettenreiche Entdeckungsreise durch die Jazzgeschichte, eine die unterschiedlichste musikalische Stil- und Klangwelten miteinander vereint und nur so vor Einfallsreichtum, Spielwitz und überraschenden Wendungen strotzt.
Nichts wirkt lustlos zusammengestückelt oder hastig in die Jetztzeit transferiert. Uli Rennert hat sich Zeit gelassen und in Kleinstarbeit die Kompositionen in ihre Einzelteile zerlegt, um sie in neuer Form wieder entstehen zu lassen. Bemerkenswert in welch neuem Licht Klassiker [...] durch das harmonische Zusammenführen von akustischen und elektronischen Elementen plötzlich erstrahlen, welch neuem zeitgenössischen Kontext sie zugeführt werden, ohne dabei an musikalischer Ausdruckskraft und Tiefe einzubüßen.

Es gibt Traditionalisten und Modernisten. Beide Gruppen streiten sich gerne, besonders in der Musik. Die Traditionalisten wollen nur das Alte bewahren, heißt es, und die Modernisten spielen eh alles kaputt. Vielfach aber vereint der Musiker von heute beide Linien in seiner Klangwelt. Und das ist gut so, denn nur wer die Tradition kennt, kann auch Neues schaffen. Und wo wäre die Welt, wenn sich nichts verändert?

Uli Renner hat [...] ein ultimatives, zwischen Tradition und Moderne angesiedeltes Werk in die Jazz Umlaufbahn gebracht, das auf wunderbare Weise Elektronik mit dem Werk früherer Jazzgrößen in Verbindung bringt.

Project M

Es ist fein durchdachte Kammermusik, die man hier erlebt. Pianist Uli Rennert hat sich in die Musik von Thelonious Monk vertieft und Schlussfolgerungen gezogen, die raffiniert sanft überzeugen.

(at the tip of the) TimeArrow

Nach der Produktion 'Homepage' von Uli Rennerts Band Timesquare stellt der Pianist nun ein Soloalbum mit dem Titel 'Timearrow' vor und präsentiert sich erstmals auch als Schlagzeuger. Austro-Germane Rennert liebt es, mit einfachen Lead-Sounds am Synthesizer zu improvisieren, kontrastiert Dargebotenes jedoch gerne mit dem Klang des Steinwayflügels. Er legt Wert darauf zu betonen, daß er auf den Einsatz von Sampling Instrumenten völlig verzichtet - eingefleischte Elektronikfreaks werden es ohnehin merken. [...] Fragmente von groovig bis experimentell, von akustisch bis elektronisch, sentimental bis skurril. Rennert schafft gerne Strukur, in dem er seine Kompositionen zerlegt, zum Beispiel in 'Movements', die selten eine Länge von zwei Minuten überschreiten. Positiv hervorzuheben ist der erste Teil des Medleys 'In A Trane Mood'- basierend auf dem Ellingtonklassiker 'In A Sentimental Mood', gewidmet John Coltrane. Am Flügel kehrt Rennert hier den Vollblut-Pianisten mit all seinen technischen Fähigkeiten und seinem Raffinement hervor.

Uli Rennert – TimeSquare

Gesing/Rennert/Neumeister

Eine ungewöhnliche Besetzung - drei individuelle Grossmeister. Das verspricht musikalische Hochspannung schon von der Papierform her. Klangliche Entdeckungen und musikalisch Gratwanderungen sin din dieser akustisch-elektronischen Kombonation geradezu vorprogrammiert. Noch dazu, wo die stilistisch unterschiedlichen, jahrzehntelangen Erfahrungen der drei Tausendsassa eine fast uneingeschränkte Verfügbarkeit des instrumentalen Vokabulars garantieren. Eine glatte Synergie musikalischer Persönlichkeiten sozusagen.

Gesing/Rennert/Herbert/

... eine fliessende, in ihrer Klarheit beeindruckende Bildersequenz von gleichsam kompositorischer Stringenz ...

Unverkrampft

Das Trio bewegt sich mit seiner Musik in einem grossen, frei improvisierten Raum, den es mit immer neuen Klangentdeckungen unverkrampft durchschreitet.

Songlines

Scat and vocalese, definite jazz conventions, are pushed to a level equal with von Kalnein's reeds. This is best illustrated on "Sam" [composition: Uli Rennert] where Balata and von Kalnein become one in the music. Kalnein's introduces a compelling melody that is joined by Balata, who solos in scat to striking effect. "Sam" is one of the more compositionally tethered pieces on the disc, which is more widely populated with air, open spaces filled with bass, percussion, and keyboards on all sides with von Kalnein and Balata weaving in and out of the mix. These effects are well reflected in "Songlines" and the eerie "Homepage" [composition: Uli Rennert].

The closing "Coming Home" is an ethereal ballad, softly set to flight by von Kalnein and spurned on by keyboardist Uli Rennert, who uses a variety of effects to cushion the saxophonist's emotive flights. Achim Tang establishes a steady bass heartbeat, welcoming Balata into the harmonic, melodic mix. Songlines smacks of originality and uniqueness in a current deluge of less well conceived projects.